夏日黃昏

[羅馬尼亞]巴科?亞

歇斯底里的、蒼白的老姑娘

在打開的窗畔坐立不安……

在紅色的嫁娶的黃昏里，她們等之又等，

蒼白憔悴，她們永遠不會出嫁了。

我路過這里：年齡跟她們相仿，

心里也含著眼淚——

一路之上，我給每一個姑娘

在窗簾上放一朵血紅的玫瑰。

(藍煙譯)

【賞析】

《夏曰黃昏》類似發(fā)生于夏曰黃昏里一個小小的電影片段，而其中所暗含的對比關系夾雜著詩人豐富的內心情感，也顯示出詩人高超的藝術技巧。

從結構層面上來剖析詩歌中所體現(xiàn)出來的幾組對比關系，這有助于我們理解和把握詩歌的精神旨趣。在第一節(jié)短短的四行詩句里，存在著兩組明顯的對比關系。第一組是詩歌中所揭示的人物之間關系的對比，一方面是“在打開的窗畔坐立不安的歇斯底里的、蒼白的老姑娘”;而另一方面則是“在紅色的嫁娶的黃昏里”的年輕的姑娘，后者雖然沒有明顯地提出來，但是她們作為參照物的存在是毋庸置疑的。時光如梭，獨守空閨的女子，夜以繼日地等待著、盼望著能夠早日出嫁。然而女子癡癡的深情卻換來了漫長而又無聊的等待，“她們等之又等”，等待的熾情卻變成了心灰意冷，容顏也在期盼中如蓮花般開落。而在真正“蒼白憔悴”之后，“她們永遠不會出嫁了”。“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁&rdquo,人生規(guī)劃;(劉禹錫《春詞》)。一切在等待中消逝、幻滅。

其次，我們應注意到還有第二組對比關系，即兩種顏色的對比：白色與紅色。詩歌恰當?shù)刂�色不但能夠帶來強烈的視覺沖擊，更能深化意義指向。在巴科維亞的詩歌創(chuàng)作中，顏色是一種重要的表情達意的藝術載體。在他的作品中，黃色象征疾病、絕望和死亡;黑色是衰竭、焦化的表現(xiàn);白色代表空虛;黑白色是墓地和喪葬的象征;紫色引起人們的幻覺;鉛色意味著沉郁和壓抑。在他的筆下，顏色成了他詩歌中表意的符號。《夏曰黃昏》中，“紅色”象征熱烈、喜慶、奔放、青春和活力;而“白色”，甚至“蒼白”之色，揭示出那些等待中的老姑娘無奈、絕望的命運。詩人用這兩種對比鮮明的色彩，對強化兩種不同的遭遇和心境具有重要的作用，也顯現(xiàn)出詩人在藝術構思上的匠心獨運。

一直到第二節(jié)，詩歌敘述主體“我”才顯現(xiàn)出來，從全知全能的敘述視角變成了限制性敘述視角。此時，詩人或許作為一個旅行者經過一條街道或一條小巷，在他面前的一扇扇窗戶里面，是那些“歇斯底里的”、“坐立不安的”、“蒼白的”老姑娘。在此，詩中又引出一種對比關系，“我”雖然是路過這里的一個的過客，但是看著這些面容慘淡、年齡跟自己相仿的老姑娘，心里充滿濃重的失望和悲涼的情緒，產生出莫可名狀的失落惆恨之感，以至于在“我”的“心里也含著眼淚”。詩人不知不覺把自己和那些老姑娘們放在一起思考，最后出于對這些命運悲慘的老姑娘的同情與安慰，在她們“窗簾上放一朵血紅的玫瑰”。整首詩以一朵朵“血紅的玫瑰”收尾，既透露出詩人的美好祝愿，也為全詩帶來一些亮色。

詩歌中的這些對比關系一起一伏，造成結構上的參差錯落，在詩意的呈現(xiàn)上形成了清勁跌宕之勢，使得字里行間散發(fā)出盎然的光彩，將詩情層層推向高潮。在語言層面上，簡潔明白，純凈自然，不堆勘辭藻，竭力以樸實的文字展示真摯的情感。

一首好的抒情詩，應該是藝術美與生活美的結晶，它瞬間爆發(fā)出的藝術美感會超越時間和空間的限制而喚起人們長久的審美愉悅。巴科維亞的這首短詩輕巧雋永，不失為一首膾炙人口的佳作，奠定了詩人在羅馬尼亞詩壇的地位和影響。(李超)

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