倪海霞（毓培）專業(yè)ORFF音樂教師。有數(shù)百小時的ORFF音樂教育研習經(jīng)驗，并吸收達爾克羅茲、柯達伊、鈴木鎮(zhèn)一等音樂教育理念，長期從事早期幼兒音樂教育的實踐與研究。目前在杭州市少年宮、天目藝校等多個教學點從事教學工作，學生年齡從7個月至6歲不等。

還記得《音樂之聲》里孩子們精彩絕倫的表演嗎？還有那首歌——“‘do’是一只小母鹿，‘re’是金色陽光……”我敢說這是一群有史以來學音樂學得最快樂的孩子了！可以說瑪利亞的教學理念，與奧爾夫的音樂教育思想不謀而合。
如果你快樂、主動地學習一樣東西，其效果肯定遠遠好過被動地、機械地學習。音樂本是給人們帶來快樂的東西，倘若作為一種任務來學習，那么它不但不能讓孩子感受到愉悅，反而會成為孩子的一種負擔和陰影。

超快樂的音樂課

當我走進倪老師的音樂教室的時候，8位小寶寶和媽媽們已經(jīng)各就各位了，大家喜氣洋洋地圍坐成一圈，等著上課。

倪老師的面前擺放著一大堆樂器，有鈴鐺、小鼓什么的，有一些我都不認識。老師先教大家認識這些樂器，啟發(fā)如何使它們發(fā)聲。每個寶寶都可以自告奮勇地上前嘗試演奏這些樂器，而且還在老師的啟發(fā)下通過不同的動作讓每種樂器發(fā)出2種、3種甚至是更多的聲響。接著老師把樂器發(fā)到每個寶寶的手中，在老師的指揮下“演奏”樂器。所謂“演奏”，不過是搖響或擊響這些樂器，讓它們發(fā)出聲音。但是令我驚訝的是，這些寶寶最小的只有2歲，而最大的也不過3周歲左右，卻已經(jīng)能聽從老師用手勢發(fā)出的指令——準備，奏樂，停止！一切行動聽指揮，這對上了幼兒園的孩子來說都是很難做到的一件事，可這些小寶寶們卻已經(jīng)做得很不錯了！而且更讓小朋友自豪的事，他們也都有機會來當小指揮：準備；奏樂，停止！——哇，真的覺得自己很能干哦！

接下來倪老師教了一首兒歌：
× ×|××.|× ×|××.|
大 頭 大頭，下 雨 不愁。
× ×|××.|× ×|××.||
人 家 有傘，我 有 大頭。

寶寶和媽媽們一邊做律動一邊跟著念，幾遍就學會了。倪老師又變換花樣，讓大伙兒用自己喜歡的方式配合兒歌打節(jié)奏,在老師的啟發(fā)下，大家有時拍手，有時跺腳，有時甚至拍起了小屁股，雖然聲音有點稀稀拉拉，但我又一次驚喜地發(fā)現(xiàn)，這些兩三歲的小朋友竟然已經(jīng)悄悄地摸著了門道，有點樣子了。

這節(jié)課的壓軸戲，是一首叫做《walking,walking》的英語童謠。顯然孩子們都很喜歡這首歌曲，還沒開唱一個個就摩拳擦掌的。只見大家手拉手成一圈，逆時針方向邊踩節(jié)奏邊唱歌，并依照歌詞做一些動作。有趣的是，這首歌曲唱了三遍，每遍都不全一樣：第一遍模仿小貓，腳步是輕輕的，唱歌也是輕輕的；第二遍模仿大象，腳步是“砰！砰！”的，聲音也變得低沉；第三遍呢更絕，大家索性四腳著地，學起了烏龜爬！看著大家最后高興地滾落在地，笑成一團，我不禁為倪老師的課所折服——連媽媽們也都賣力地參與其中，絲毫不見平日的矜持，仿佛回到了童年時代。

相信么——這可是一堂不折不扣的音樂課！這就是快樂的奧爾夫音樂教育。

奧爾夫，讓孩子真正愛上音樂

我們對原本性的音樂所進行的許多種各不相同的嘗試，半個世紀以來，基本上并未過時。原本性始終是一個基礎，它是沒有時間性的。原本性的東西永遠意味著一種新的開始。在一切工作中，但凡趕時髦所做的和所能做的，都必然會衰落。一切摩登的東西都通過時間，而必然無條件地變成不摩登而原本性的東西，都會由于它的沒有時間性。在全世界上一切人中間得到理解。因此，我為了記錄一種理念所寫下的和《學校音樂教材》走向世界的不是它，而是那個理念本身。
——卡爾?奧爾夫

我國《樂記》中有一段話：故歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不如手之舞之，足之蹈之也。古時男耕女織，音樂與勞動和日常生活密不可分。人們的喜怒哀樂自然而然地通過音樂來抒發(fā)。隨著生活的日益現(xiàn)代化，我們與音樂的緊密聯(lián)系也日益被削弱。惟有對于孩子而言，音樂還是一種本能，一種全身心投入的行為。他們通過語言、歌唱、動作、舞蹈來感受音樂，表達情感。

奧爾夫原本性音樂教育的原理主要為以下幾點：

1、綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化……

在奧爾夫音樂活動中還培養(yǎng)了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學會領導與被領導。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓練了他們合作、服從的意識。

2、即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉(zhuǎn)著。老師會經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏， 也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。

3、參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、 和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練, 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心

4、適合所有人。

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當孩子小的時候，對音樂感受能力的發(fā)展遠遠先于其表現(xiàn)能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。（轉(zhuǎn)下文）

與奧爾夫音樂共快樂（下）
本文由《母嬰世界》提供



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