說 似 ① 西洋繪畫和中國古代繪畫都講究 似 。與西洋繪畫一度發(fā)展到極致的科學寫實精神不同，中國古代繪畫開辟的是一條具象寫意的創(chuàng)作道路。所謂具象寫意，非嚴格寫實，亦非純 說“
似”
①
西洋繪畫和中國古代繪畫都講究“
似”
。與西洋繪畫一度發(fā)展到極致的科學寫實精神不同，中國古代繪畫開辟的是一條具象寫意的創(chuàng)作道路。所謂具象寫意，非嚴格寫實，亦非純粹表現(xiàn)；不離物象，又不拘于物象；“
造化”
與“
心源”
化合為一，了無痕跡。
②
一個“
似”
字，其中潛存著厘清中國古代繪畫具象寫意傳統(tǒng)的重要線索。古代繪畫理論言“
似”
，主旨乃是在標示繪畫作品形象體系與外在世界之間的復雜對應關系。
③
一方面，古代繪畫理論通過對“
似”
的肯定，實際上肯定了中國繪畫藝術的具象特性。“
似”
之本義即相像、近似。宋代以前，繪畫的題材一直“
以人物居先”
。畫人物，最基本的要求之一就是“
似”
。在這里，“
似”
被理解為繪畫的恒常追求。宋代以后，山水畫、花鳥畫繁盛，“
似”
的意識則一直不斷延展，有新變，但并未遭到過徹底的顛覆。講“
似”
，意味著繪畫作品不是絕對獨立自足的；講“
似”
，強調(diào)了繪畫作品需要以外在世界作為自身的基本參照系統(tǒng)；講“
似”
，引導著畫家超越對抗關系而去追求與外在世界的一致。
④
另一方面，古代繪畫理論通過對“
似”
的具體界定和闡發(fā)，準確揭示了中國繪畫藝術的寫意趨勢�？隙ɡL畫要“
似”
，并不等于倡導極端的寫實。在人物畫占據(jù)中心位置的階段，借著“
傳神”
目標的確立，古代繪畫理論適度地拉開了“
似”
同完全寫實之間的距離。謝赫稱“
畫有六法”
，居首者為“
氣韻生動”
，而聯(lián)系人物畫的藝術實踐可知，所謂“
氣韻生動”
，強調(diào)的就是“
傳神”
。由強調(diào)“
傳神”
延伸到厘分“
神似”
與“
形似”
，再延伸到重“
神似”
而輕“
形似”
，這一歷程帶給中國古代繪畫的直接結果，就是對嚴格寫實的藝術超越。
⑤
到山水畫興盛以后，古代繪畫理論與時俱進，對“
似”
的闡發(fā)又出現(xiàn)了重要的衍變。
⑥
新變之一是推重“
神似”
的范圍，由人物擴展到了山水景物。所謂“
物”
之“
神”
，并非純粹的客觀存在，實乃畫家對山水草木之生機天趣與文化底蘊的藝術掌握，是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術的統(tǒng)一。顯然，這種為“
物”“
傳神”
的要求本身，即已經(jīng)潛移默化地將寫實與寫意兩極，均衡地融為了一體。
⑦
新變之二是“
不似之似”
意識的確立。伴隨著大寫意技法的孕育和發(fā)展，明清之際一些在繪畫史上占有重要地位的畫家，在繼續(xù)貶抑“
形似”
的同時，高張起了“
不似之似”
的理論旗幟。
⑧
中國古代繪畫作品自身的藝術形象體系，并不與外在世界的藝術對象保持形態(tài)上的高度同一，故曰“
不似”
。“
不似”
者，乃“
形”“
不似”
，是對寫意趨向的首肯，對執(zhí)著于“
形似”
的極端寫實藝術道路的否定或超越。這“
不似”
，絕非造型能力低下，而是一種藝術自覺的標志。同時，中國古代繪畫創(chuàng)作又始終堅定不移地將追求同外在世界的深層一致，設定為終極的藝術目標，故曰“
似”
。“
似”
者，乃“
神”
之“
似”
，理之“
似”
，自然之“
似”
，藝術之“
似”
，既是對具象方式的固守，更是對藝術與自然交融為一的理想境界的簡明表述。
⑨“
不似之似”
，可以說是對“
似”
的最為切當?shù)慕忉尯驼f明，是對中國古代繪畫藝術具象與寫意特征的最為精辟的概括和揭示。中國古代繪畫為創(chuàng)造“
不似之似”
的具象與寫意的形象體系，開辟了一條個性化的藝術道路。在這里，師法自然與抒寫性靈之間達成了完美的平衡。古代畫家極為重視對外在世界的接觸、觀察、把握，視其為作畫的前提條件。對于古代畫家來說，用以審視的“
目”
，固然不可忽視；用以感受的“
心”
，更具有決定性的意義。
⑩
以心靈去師法自然，將心靈與自然化合為一，這樣重新熔鑄而創(chuàng)造出的繪畫形象體系，既保留著自然的大體形貌，又藝術地超越了細節(jié)的精確一致，正所謂“
不似之似”
。
12—13
題為選擇題。（12
題選對一項給2
分，選對兩項給5
分，多選不給分）
12
．下列理解和分析，不符合原文意思的兩項是（
）（
）（5
分）
*A
．西洋繪畫將科學寫實精神發(fā)揮到極致，難以抒寫性靈，因而畫作難以呈現(xiàn)作者的個性。
*B
．我國古代繪畫理論通過對“
似”
的肯定，既肯定了中國繪畫藝術的具象特性，又揭示了中國繪畫藝術的寫意趨勢。
C
．我國古代繪畫中“
似”
的意識一直不斷延展，卻并未遭到徹底的顛覆。在這種意識下，不管是人物畫還是花鳥畫、山水畫，都應不離物象。
D
．“
不似之似”
精辟概括了我國古代繪畫藝術具象寫意特征，是對藝術與自然交融為一的理想境界的簡明表述。
E
．按作者傾向性，中國古代繪畫理論以下三個概念按品位由低到高排列為：“
似”→“
神似”→“
不似之似”
。
【A“
一度發(fā)展到極致”
。（此外，西洋繪畫還有“
純粹表現(xiàn)”
的風格、畫派，第一段“
非嚴格寫實，亦非純粹表現(xiàn)”
有暗示。）B
單說“
肯定”
，不全面。第四段說“
另一方面，古代繪畫理論通過對“
似”
的具體界定和闡發(fā)”
】
13
．下面對第三段加點的“
對抗關系”
的理解，不符合文意的一項是（3
分）
A
．寫實與表現(xiàn)的對立。
B
．“
造化”
與“
心源”
的對立。
*C
．“
形似”
與“
神似”
的對立。
D
．“
（師法）自然”
與“
（抒寫）性靈”
的對立。
【此處所說“
對抗關系”
指的是畫家個人意識與對象的客觀形態(tài)之間的矛盾關系。“
形似”
與“
神似”
都指藝術效果，只是有高下優(yōu)劣的區(qū)別。原文第六段說“
所謂‘
物’
之‘
神’
，并非純粹的客觀存在……
是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術的統(tǒng)一”
。由此可見，“
神（似）”
不排斥“
形（似）”
，包含而高于“
形（似）”
�！�
14
．根據(jù)第④
段畫線句子的意思，聯(lián)系相關內(nèi)容，說說確立“
傳神”
的目標為何能夠拉開“
似”
同完全寫實之間的距離。（4
分）
【因為要“
傳神”
，就不能只是描摹對象的外形，即不能追求完全寫實；（2
分）還要表現(xiàn)畫家內(nèi)心對于對象神態(tài)、氣韻的觀察、把握、感受，融合畫家本人的心靈。（2
分）意思對即可�！�
15
．請聯(lián)系原文簡析最后一段中加點的“
似”
字的含義。（4
分）
【答案示例：指畫家創(chuàng)造出的形象體系藝術地超越了對于自然對象的細節(jié)的精確一致（1
分），在保留自然的大體形貌（1
分）與融合畫家對于自然的主觀感受、抒寫畫家性靈之間（1
分）達到完美平衡（1
分）的狀態(tài)。（要點：“
不似”
（超越了細節(jié)的精確一致）、“
形似”
（保留答題樣貌）、“
神似”
（師法自然與抒寫性靈的完美平衡）。意思對即可）】

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